ABIERTA LA CONVOCATORIA DE LA TERCERA EDICIÓN DE GIRANDO POR SALAS

Este mes de septiembre se lanza por tercer año consecutivo la convocatoria “Girando Por Salas” (GPS 2012). Dirigido a artistas emergentes, se organiza, a cada uno de los 56 grupos seleccionados, una gira de 5 conciertos por salas de conciertos de pequeño y mediano formato de todo el territorio nacional. Los grupos reciben un caché fijo por concierto, ayudas para los desplazamientos y una aportación extra para invertir en su carrera.

Girando por Salas (GPS) nace hace dos años con tres objetivos básicos: apoyar a los artistas emergentes ayudándoles a tocar en directo fuera del área de influencia geográfica de cada uno de ellos; fortalecer el circuito de salas de música en directo, todos esos locales de pequeño formato que día a día apuestan por la música en vivo y por artistas noveles generando un caldo de cultivo imprescindible para la cultura popular; y por último, concienciar de las “buenas prácticas” imprescindibles para la profesionalización del sector.

Del 10 al 28 de septiembre se lanza la tercera edición. Artistas emergentes (con al menos un disco editado y un máximo de tres) podrán inscribirse en www.girandoporsalas.com en donde también se pueden consultar todos los requisitos. Los 56 seleccionados disfrutarán una gira de cinco conciertos cada uno por salas de toda España, siempre fuera de la comunidad autónoma de la que son residentes. Además de un caché fijo por cada músico y concierto y de cubrir los gastos de desplazamiento cada artista participante recibe una aportación de 2700 euros como ayuda al desarrollo de su carrera. Los conciertos tienen precios populares de entre 3 y 10 euros y, aparte de las aportaciones fijas antes citadas, la taquilla se reparte mitad para el artista y la otra mitad para la sala.

Los 60 artistas seleccionados entre 1700 solicitudes en la edición anterior ofrecieron más de 300 conciertos en 200 salas de música en directo de todas las comunidades autónomas e incluso en cinco ciudades europeas.

GPS es una iniciativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través de INAEM y está gestionado por varias asociaciones profesionales de la música unidas en la Federación del Circuito Estatal de Músicas Populares.


Para descargar la convocatoria :

http://www.girandoporsalas.com/fotos/ConvocatoriaGruposGPS3Ed.pdf

The Shoes en el Dcode

No son nuevos, pero 2012 parece ser su año. Estos franceses parecen haber encontrado la tecla y empiezan aparecer en los carteles de los festivales más notorios.

En primer lugar felicidades por vuestro álbum “Crack my bones” (GUM-Green United Music, 2011) cuyo título es verdaderamente evocador y premonitorio.

“Time to dance” se erige como el corte más atractivo del disco cuyo video dirigido por Daniel Wolf junto con Jake Gyllenhaal sorprende por el contenido. ¿Dónde y de quien proviene la idea de contar la historia de un asesino en serie para una pista tan optimista y alegre?

Daniel Wolf es el responsable de todo, ya habíamos trabajado con él para el video “Stay the same”. La paradoja de un asesino en serie para una canción movida y con ritmo como “Time to dance” nos sedujo inmediatamente, preferimos esto a idealizar demasiado las cosas.

Los coros de “Time to dance” recuerdan a Yelle y Justice y el video de “America” parece una irónica declaración de principios. ¿Pensáis que existe un sonido o una manera característica y específica de hacer las cosas dentro del dance pop francés?

Siempre ha habido un know-how en Francia dentro de este género, creo que hubo una etapa donde la música disco fue especialmente prolífica en Francia, grupos como Air y Daft Punk sentaron las bases e influyen en el resto irremediablemente.

¿Qué grupos franceses te atraen especialmente en la actualidad?

Nos encanta el trabajo de Sebastian, Ettiene de Crecy y Woodkid a quienes hemos producido. Todos estos además son buenos amigos y trabajamos juntos con mucha asiduidad.

¿Cómo fueron los comienzos de la banda?

En la universidad teníamos una grupo donde hacíamos covers de Pixies, The Cure entre otros, hemos estado cerca de muchos géneros y procuramos beber de todos ellos y mezclarlos en The Shoes.

Es decir, ya habían estado juntos en proyectos anteriores, parece que esta es la definitiva. ¿Cuál cree que es la clave para que The Shoes terminara de cuajar?

Honestamente creo que ha sido un proceso natural, no sé cual es la clave. Aunque MySpace tuvo mucho que ver, desde que colgamos nuestros temas en esta plataforma todo ha venido muy rápido.

Además del grupo también os dedicáis a la producción y ejercéis eventualmente como dj. ¿Qué clase de música os gusta mezclar? ¿Hacia donde se dirige vuestro estilo en la producción?

Tanto a la hora de producir como de pinchar, nos gusta ir un poco más allá, alejarnos lo más posible de música como la nuestra. Nuestro alcance es muy amplio, nos gusta tomar riesgos.

¿Conoces grupos españoles con influencias similares a las vuestras como El Guincho, Mendetz, We Are Standard o John Talabot?

Sí claro, por supuesto…para ser franco no tengo el placer de conocerles (risas).

Entonces pasemos a otra pregunta. ¿Porqué en inglés? ¿Han planteado  escribir canciones en francés?

Nos encanta la música francesa de los años 70 y 80, pero consideramos que nuestra música encaja más con este idioma.

¿Cuál es vuestro proceso creativo? ¿Cómo adaptáis los beats y los bajos generados a través del ordenador al directo?

No tenemos ninguna receta, no seguimos ningún guión. En ocasiones trabajamos los cuatro juntos y otras lo hacemos por separado, cada uno desde su casa y después enviamos lo que tenemos. En directo, acudimos con dos baterías, a veces incluso con cuatro que nos permite tener un show bastante potente.

Quizás este cansado de responder a esta pregunta pero no puedo evitar hacerla. ¿Porqué The Shoes? En España se utiliza coloquialmente el término “zapatilla” para hablar de música electrónica. ¿Tiene esta palabra algún significado similar en francés?

No que yo sepa. Cuando publicamos nuestras primeras dos piezas necesitábamos un nombre, entonces sacamos una foto de un zapato, surgió la idea y así se quedó.

Formáis parte de la segunda edición del DCODE en Madrid. ¿Qué recomiendan a  los lectores de Lados Magazine para vuestro concierto?

¡Autopromoción! Que se acerquen porque van a pasarlo genial pero sobre todo ¡qué vengan desnudos! (risas).

Paula Cabrito & Jaime Suarez

Dcode: Time to Dance

Se acerca el final del verano, la temporada de festivales llega a su ocaso pero aún queda el último gran coletazo, una especie de traca final bajo el nombre DCODE. En su segunda edición el festival cambia de fechas, en esta ocasión se celebrara durante los días 14 y 15 de Septiembre amparando un cartel más que interesante. 

La simple presencia de los norteamericanos The Killers se antoja como reclamo suficiente para que la fiesta y el empache musical se torne un placer irresistible. 

Entre las bandas de más renombre que se incluyen en el cartel destacan los islandeses Sigur Ros, después de que Jonsi se diera el placer de  disfrutar unos años tocando en solitario ahora regresa con la banda al completo, y Justice, los franceses continúan de gira y pararán en Madrid para presentar su Audio, Video, Disco. Lo sabroso del festival se esconde con letra más pequeña y es aquí donde muchos se llevarán sorpresas por que los secundarios rezuman calidad y ritmo del bueno, entre ellos  Django Django y The Shoes que se encargaran de recordarte por si no te dieras cuenta de que es “Time to Dance”, así que preparen calzado cómodo, sus pies lo agradecerán cuando Eme Dj aseste la estocada final. 

Mañana Seguiremos con The Shoes y su jugosa entrevista que nos regalaron. Un aperitivo.... 

A Seven Nation Army couldn't hold Jack back

Madrid despide el verano y da la bienvenida al otoño al ritmo que el sábado por la noche marcó Jack White en La Riviera. 

Y eso no es ninguna tontería, es más, se esperaba un buen concierto, era una apuesta segura, pero Jack White sorprendió dando todo un conciertazo. 

Si el perfil de estrella de rock es una especie en extinción (Noel Gallagher dixit), el sábado vimos a uno de los pocos ejemplares que quedan actuar en su hábitat natural. 

Con los primeros acordes de "I'm shakin" (de su álbum más reciente: Blunderbuss) como pistoletazo de salida, Jack White ofreció un directo al que no se le puede poner un pero, y si se le pudiera poner uno, él lo rebatió incontestablemente a golpe de guitarra; y hoy en día son pocos los que saben hacerlo como él. 

De su nuevo trabajo en solitario pudimos escuchar "Freedom at 21" (con una gran acogida por parte del abundante y entregado publico que llenaba la sala), "Sixteen Saltines" o "Missing Pieces", pero el desmelene (y literal) llegó con "Steady As She Goes" de su etapa con The Raconteurs, y por supuesto cuando llegamos a la fase final del concierto: la etapa The White Stripes. Pese a tenernos ya ganados con sus riffs y sus bailes / duelos musicales con el batería de The Buzzards, fue empezar a tocar "The Hardest Button to Button" y los fans pudieron empezar a desgañitarse agusto. "My Doorbell", "We're Going To Be Friends / Look Me Over Closely" fueron coreadas, disfrutadas y serán recordadas por la que suscribe y otros tantos muchos asistentes más. Por supuesto, el broche final llegó como era de esperar con "Seven Nation Army" y con ellos los tan amados/odiados "looorololololoooo", aunque empiezo a pensar que son inevitables cuando una canción alcanza la categoría de himno...

Y con Jack White, el himno está servido a ritmo de rock.