Tindersticks tendrán un nuevo disco en la calle en febrero de 2012 y se va a titular "The Something Rain". Pero esa no es la única buena y rompedora noticia para sus fans de estos lares, pues la guinda del pastel es que poco después, en marzo, lo van a estar presentando en directo en Barcelona, Madrid y San Sebastián, y lo van a hacer en teatros, para que la pulcritud y elegancia de su música tenga ese plus que aportan los marcos incomparables. Grabado entre mayo de 2010 y agosto del año que está a punto de acabar, "The Something Rain" contendrá nueve canciones, una de las cuales, "Medicine", ya anda de primer single (ver más abajo el enlace a su vídeo oficial). Los de Nottingham son ya unos clásicos contemporáneos, el equ ivalente a Scott Walker para la generación indie.
Empezaron su andadura en 1991, dos años antes de debutar discográficamente con "tindersticks I", álbum en el que ya mostraron muchos de los rasgos distintivos que han marcaron su trayectoria. Con arreglos de y para sibaritas y la voz de barítono de Stuart Staples, sus canciones se lanzaban por las sendas de Gainsbourg y Hazlewood. Al frente, un "crooner" distinguido para los momentos melancólicos y dándole cobertura, una ristra de de instrumentos que flotaban o lloraban -violines, carillón, trompeta, vibráfono, órgano Hammond...-. Del excelso pop de cámara de sus primeros tres álbumes, recibidos por la crítica con los brazos abiertos, pasaron a arrimarse al soul con "Simple Pleasure" (1999) y "Can Our Love...; (2001), demostrando a los escépticos que también sabían mantener el listón muy alto cuando aligeraban el equipaje y que su libro de estilo no era tan estático como les achacaban. Aunque en 2005, cuando Staples inició su carrera en solitario, hubo rumores de ruptura, se quedaron solo en eso, despejados por su séptimo trabajo, "The Hungry Saw" (2008).
En 2012, con "The Something Rain", su noveno álbum, bandas sonoras y directos al margen, reivindicarán de nuevo su elegancia inmarcesible. Os dejamos el Vídeo oficial de "Medicine", primer single de "The Something Rain”:
Marzo 2012
Día 20 - Barcelona (Casino de l'Aliança del Poblenou)
Días 21 - Madrid (Teatro Lara) SON ESTRELLA GALICIA
En la mañana de ayer se presento en la sala de prensa de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia las primeras novedades para la quinta edición del Festival Estrella Levante SOS 4.8 que tendrá lugar los días 4 y 5 de mayo de 2012 en la capital murciana.
La rueda de prensa, conto con la participación del Consejero de Cultura y Turismo de la CARM Pedro Alberto Cruz, el responsable del Área de música del Festival Albert Salmerón y el Comisario del SOS 4.8 Jordi Costa.
Antes de anunciar las novedades para esta edición la organización ha aprovechado el momento para recordar y mostrar su solidaridad con las víctimas y afectados por el terremoto que tuvo lugar en Lorca el pasado 11 de mayo. Por ello además de organizar el pasado 30 de junio un concierto benéfico, durante la celebración de SOS 4.8 se coordinará una recogida de dinero para los afectados y todos los residentes de Lorca podrán comprar su abono al 50% además de disponer de autobuses gratuitos desde Lorca hasta el Festival. Además se celebrará un concierto en Lorca con alguno de los grupos que participarán en esta edición de SOS 4.8 para llevar un poco del espíritu del Festival a todos sus residentes.
Entrando en las novedades artísticas de cara a la quinta edición del Festival, como cada año SOS 4.8 contará con tres áreas delimitas: Música, Arte y Voces. El cartel de música, presentado por su responsable Albert Salmerón, como siempre estará dividido en 4 escenarios - Estrella Levante, Jagërmeister, Auditorio y SOS Club- y presentará una selección de los artistas más representativos del panorama nacional e internacional, muchos de ellos presentando sus nuevos proyectos.
Desde el punto de vista musical se puede adelantar que entre los primeros artistas confirmados podemos encontrarnos con: The Flaming Lips, Gossip, The Kills, CSS, Matthew Herbert, The Magnetic Field, Mogwai, Buraka Som Sistema, Love of Lesbian, Kiko Veneno, Grupo de Expertos Solynieve, Antònia Font o Klaus&Kinski entre muchos otros.
En las secciones Mustang Arte y Voces, el comisario de la sección de arte del Festival -el periodista y escritor Jordi Costa- anunció que para esta edición el tema elegido será "Series de Televisión", un género de primer orden y es que, a día de hoy, nadie puede negar que series como “Los Soprano”, “The Wire”, “Perdidos” o “The Office” han adquirido el estatus de auténticos clásicos contemporáneos, capaces de influenciar los modos narrativos de la novela, el cine y el cómic.
En Mustang Arte el espacio se fragmentará en cápsulas autónomas que evoquen distintas referencias genéricas del mundo de la ficción televisiva: espacios relacionados con una serie de conceptos y su género televisivo más directamente relacionado con ellos: miedo (terror), violencia (thriller), imaginación (ciencia-ficción), risa (comedia)...
La exposición propondrá un recorrido a través de todos estos espacios. Entre los artistas ya confirmados se encuentran Pablo Bellot, Equipo Museo Coconut (Muchachada Nuí), Jonathan Millán, Miguel Noguera, Eugenio Merino, Artemio Narro, Ruben Garzás, Efrén Álvarez o María Cañas.
La programación de conferencias abordará diversos de los temas abiertos en el planteamiento general de esta edición del festival SOS 4.8, a través de los formatos de conferencia individual y mesa redonda.
Las primera voces nacionales confirmadas son: Rodrigo Fresán, Fran Benavente, Juan Francisco Ferré, Eduardo Galán, Venga Monjas y Pioneros del Siglo XXI.
Una vez desgranado los primeros nombres para el cartel de las tres disciplinas, la organización ha pasado a informar de novedades relativas a la segunda edición del SOS PRO.
Como en la anterior edición, SOS PRO contará con conferencias, mesas redondas, encuentros, showcases y muchas actividades más, incorporando una novedad en esta segunda edición: SOS AVENUE.
Como en la anterior edición, SOS PRO contará con conferencias, mesas redondas, encuentros, showcases y muchas actividades más, incorporando una novedad en esta segunda edición: SOS AVENUE.
Durante la noche del jueves 3 de mayo, la calle Mariano de Rojas se convertirá en una auténtica avenida musical donde tanto los profesionales como todos aquellos que lo deseen podrán asistir a showcases de bandas locales de forma totalmente gratuita.
Además se ha anunciado que, en su claro deseo de ampliar la oferta cultural y convertir al Festival SOS 4.8 en el centro de toda una batería de actividades, el Festival presenta por primera vez dos iniciativas que trascienden la tradicional duración de 48 horas que hasta ahora había marcado el desarrollo del mismo: SOS&DOCS y POP UP SOS, así como la ampliación del Aperitivo SOS hasta el domingo 6 de mayo por la tarde.
SOS&DOCS es una actividad que tendrá lugar durante la semana anterior a la celebración del Festival, concretamente desde el jueves 26 de abril y hasta el 3 de mayo cuando se proyectarán en la Filmoteca Regional de Murcia documentales musicales.
También la semana anterior a la celebración de la quinta edición del Festival SOS 4.8, tendrá lugar POP UP SOS, una muestra de arte que anticipará la exposición que tendrá lugar en Mustang Arte durante las 48 horas de duración del Festival.
Su catálogo de artistas favoritos no deja lugar a dudas: de los Ramones a las Ronettes, pasando por Cheap Trick, Small Faces, los Who o los Beatles, desde luego, pero también AC/DC y Chuck Berry, Tom Petty, los Real Kids, Buddy Holly y Teenage Fanclub, los Clash y los Beach Boys.
También suenan, y mucho, a los Real Kids o los Plimsouls y con todos ellos comparten el gusto por las buenas melodías, la expresividad del mejor pop, la energía y luminosidad de un chispeante y poderoso sonido guitarrero.
Después de un atractivo disco de debut, THE BREAKDOWNS regresan con un álbum mucho más sólido y potente: un exquisito combinado de rock and roll de la vieja escuela impulsado por energía power-popera y aliento melódico procedente de la tradición pop británica de los años sesenta.
THE BREAKDOWNS vendrán a España de gira el año que viene, pero antes, este próximo 1 de diciembre, estarán presentando su flamante segundo disco, “The Kids don´t wanna bop anymore” en un único concierto en la sala Gruta 77 de Madrid. Como teloneros actuarán FREEWHEEL, una de las más notables bandas del actual rock madrileño, con gente de Protones y Victims en sus filas. Promete ser un conciertazo para no perdérselo…
Jueves 1 de Diciembre de 2011 - 21:30 h Sala GRUTA 77 (C/ Cuclillo, 3 - <Metro: Oporto>)
Como pistoletazo de salida a la ya inminente edición en Barcelona de San Miguel Primavera Club 2011, el recién estrenado Apolo Diner acogerá la proyección inaugural de “Barcelona En Flor – San Miguel Primavera Sound 2011”.
El documental se proyectará con entrada libre y gratuita hoy miércoles 23 de noviembre a las 19:30 horas en el Apolo Diner - La Mala Reputació (Vila i Vilà 60-62, esquina con Nou de la Rambla).
Barcelona en flor. Ciutat, primavera. Música. Esta es una crónica de la edición 2011 del festival San Miguel Primavera Sound. Y mucho más. También un relato sobre los ciclos vitales, sobre crecer y florecer, sobre la explosión de vida que llega con la primavera. Con el Primavera.
Desde los rascacielos del Fòrum, Barcelona se ve a vista de pájaro. Dentro de una estación de metro, con un concierto atronador de Vistalegre, la ciudad se ve a ras de suelo. Y a media altura con Fred i Son subidos a un autobús de dos pisos.
Se pone atención en los grandes momentos: 20 mil personas ven juntas la final de la Champions, y PJ Harvey espera. Sólo tocará cuando acabe el partido. Canta PJ, y calla todo el mundo. También se encuadra el detalle: el equipo de limpieza recoge los restos de una noche en el Apolo.
Nos cuentan Barcelona desde fuera, desde la revista norteamericana Pitchfork, y desde dentro, en la voz del fundador del festival, Alberto Guijarro. Están los más nuevos, los niños que gritan en el Minimúsica, y los viejos del lugar. ¿Alguien imaginaba que Nacho Umbert era el más veterano en el cartel de San Miguel Primavera Sound 2011? Pues sí. Hay mugre con Suicide, locura con Za!, fantasía con The Flaming Lips, arrogancia con Echo & The Bunnymen, colores extraños en el concierto de Animal Collective. Nick Cave esquiva la cámara, pero la cámara corre más. Una periodista que lo ha visto todo escribe para su periódico.
Miss Carrusel se deja mirar de muy cerca, Dúo Cobra tocan sólo para nosotros en un parking del centro de la ciudad. Cae la tarde y M Ward canta un rock and roll, es domingo por la mañana y en un parque sudan Inspira y Seward. Un grupo de escandinavos cuenta que han venido a ligar, y hay un señor, DJ en la Costa Brava durante los años 70, que viene sólo a escuchar a grupos que no conoce. Una pareja ha volado desde Inglaterra para ver a Pulp pero no llegará a verlos. La noche anterior se les ha hecho demasiado larga. Y vuelta a empezar.
Con Animal Collective, Dúo Cobra, Echo & The Bunnymen, The Flaming Lips, Fred i Son, PJ Harvey, Inspira, Lucía Lijtmaer, Miss Carrussel, Seward, Suicide, Nacho Umbert & la compañía, Vistalegre, M Ward y Za!, Chris Kaskie (Pitchfork) y Alberto Guijarro (Primavera Sound).
Un documental de Televisió de Catalunya con la colaboración de Elsabeth Produccions que emitirá Sputnik en el Canal 33 el próximo 11 de diciembre a las 21:00 horas.
La primavera ya está aquí. Por fin, tras unos meses de incertidumbre e impaciencia, tenemos claros los nombres de las bandas que andarán con las guitarras en volandas entre Madrid y Barcelona en una nueva entrega de uno de los festivales más vanguardistas y atrevidos de Europa y por qué no decirlo, del mundo.
Las más de cincuenta formaciones del cartel de nacionalidades principalmente americana, británica y española tienen el objetivo de demostrar que este trampolín no es demasiado grande para ellos y que el desconocimiento de un nombre debe despertar curiosidad y no pasotismo.
Fleet Foxes parte como principal atractivo, utilizando su vitola de banda folk del momento y da una chispa extra a las nuevas tendencias que este año parece que están un poco más centrada en la vertiente experimental dejando de lado el lado más indie para la edición del Primavera Club. "Vetiver" les acompañarán en lo que parece que va a ser un punto de inflexión dentro de esta edición.
EMA, dará rienda suelta a su apuesta tranquila e intensa, contrastando con la voz poderosa de "Charles Bradley" que será el encargado de abrir la edición Madrileña el martes 22. Handsome Furs, cambiará el rock disfrazado que escuchábamos en Wolf Parade por una potencia eléctrica que se ha dejado querer por este festival. Givers, darán al play de la música más divertida y más cercana a The Go Team. Superchunk cerrarán un gran año en el que han vuelto a dar leña con su Foolish y Girls nos hará volver al más estilo pop con guitarras que incitan al baile y letras irónicas en su máximo esplendor.
A parte de la música, vuelve algo muy importante dentro del Primavera Club; el ambiente que se crea en las salas, los quebraderos de cabeza a la hora de grupo, los comentarios, las miradas y desde luego la sensación de haber descubierto más de una canción que te ponga los pelos de punta entre el 22 y 27 de noviembre…
Entre el 10 y el 12 de noviembre el Museo Guggenheim Bilbao acogerá, coincidiendo con la muestra Brancusi-Serra, el X Foro Internacional de Escultura, que este año se presenta bajo el título “Escultura hoy. Espacio de indagación-Experiencia recodificada”.
Esta cita anual, organizada por sculpture network en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao,contará en esta edición con la participación de artistas y expertos internacionales de la talla de Miroslaw Balka, Tony Cragg, Jaume Plensa y Susan Philipsz, así como otras personalidades relevantes del mundo del arte como Brigitte Franzen, comisaria del Skulptur Projekte Münster 2007; Friedrich Teja Bach, historiador del Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Viena; y Oliver Wick, comisario de la exposición Brancusi-Serra.
Los parámetros que definen la escultura actual, su contenido, su construcción, el papel de las nuevas tecnologías o el discurso de la sostenibilidad son algunos de los temas que se abordarán en este foro, cuyo programa incluye además de conferencias, y mesas redondas, visitas a diferentes espacios relacionados con la escultura contemporánea y el arte en el País Vasco.
Este encuentro anual, que explora diferentes aspectos relativos a la escultura y al arte en tres dimensiones, se celebra en el Museo Guggenheim Bilbao en el contexto de la muestra Brancusi-Serra que refleja un dialogo excepcional entre dos de los escultores más importantes del siglo XX: Constantin Brancusi y Richard Serra.
Hoy 8 de noviembre el Museo del Prado abrio al público la exposición “El Hermitage en el Prado”, que mostrará a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo.
La exposición, organizada por el Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC/E) y el propio State Hermitage Museum, con el patrocinio de la Fundación BBVA, constituye una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus excepcionales colecciones.
Compuesta por casi noventa obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del museo ruso, junto a una cantidad similar de piezas correspondientes a sus extensas e incomparables colecciones arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario, la exposición “El Hermitage en el Prado” completa el intercambio de colecciones sin precedentes acordado entre los dos grandes museos, español y ruso, e iniciado a principios de año con la presentación de “El Prado en el Hermitage” en San Petersburgo, exposición que contó con la colaboración de AC/E y se convirtió en la de mayor éxito de público en la historia del Hermitage con más de 600.000 visitantes. Ambos proyectos se inscriben en el marco de la celebración del año Dual España-Rusia 2011.
La exposición, comisariada por Mikhail Piotrovsky, director del Hermitage, convertirá las salas de exposiciones temporales de la ampliación del Prado en un “pequeño Hermitage” brindando al público la excepcional oportunidad de conocer no sólo las magníficas obras de arte y arqueología que conserva el gran museo ruso y cuya amplia selección dará cuenta de la riqueza de sus colecciones, sino también la historia del Hermitage.
Con este fin, serán los retratos de los emperadores, Pedro I, Catalina II y Nicolas I; los cuadros de las espléndidas vistas de interiores del palacio y sus alrededores e incluso una selección de muebles y trajes de corte, los que recibirán al visitante al inicio de la exposición.
Por su parte, entre las grandes obras maestras de la pintura que formarán parte de esta muestra destacan ejemplos tan notables como dos obras de la importante colección de Rembrandt que atesora el Hermitage, Retrato de un estudioso y Caída de Haman.
La exposición contará también con notables ejemplos de las célebres colecciones de pintura impresionista y post-impresionista del museo ruso, en la que estarán representados Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin y Matisse, éste último con dos obras, Juego de bolas y Conversación.
De Picasso se incluirán tres lienzos, entre ellos Mujer sentada y Bebedora de absenta y completarán la selección dos obras rusas de la vanguardia abstracta, la Composición VI de Kandinsky y el misterioso Cuadrado negro de Malevich.
Además, la exposición también permitirá al público introducirse en las colecciones arqueológicas del Hermitage y disfrutar de piezas excepcionalmente singulares como Peine con escena de batalla, obra de oro escita del siglo IV a.C. y las obras de joyería siberiana que proceden de las colecciones de Pedro el Grande. En cuanto a los objetos de artes decorativas, se incluirá la espada decorada con plata, rubíes y diamantes, donada al zar en el siglo XVIII por el embajador indio, y el bellísimo Vaso de flores en cristal de roca, oro y diamantes del joyero de la familia imperial, Carl Fabergé (1846-1920)
Mañana jueves 10 de noviembre a las 12.00 horas tendrá lugar, en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, la presentación a los medios de comunicación de Escrito en los cuerpos celestes, de Soledad Sevilla (Valencia, 1944).
La espectacular instalación ha sido creada por la artista específicamente para este espacio y consiste en una estructura de aluminio y paneles translúcidos de color azul oscuro que reproducen las bóvedas del Palacio y, a su vez, recrean la imagen del cielo nocturno. La obra constituye uno de los proyectos más monumentales y de mayor envergadura de la última etapa de Sevilla, en la que explora las relaciones entre la luz, la materia y el espacio.
El acto contará con la presencia de la creadora y del director del Museo, Manuel Borja- Villel.
Como actividad paralela a la exposición, el viernes 11 de noviembre, a las 19.30h en el Auditorio Nouvel 200, el público interesado podrá asistir al Encuentro Soledad Sevilla, en el que la artista conversará con Santiago Olmo, crítico de arte y comisario independiente.
La actividad está enmarcada en el Festival Miradas de Mujeres, organizado por Mujeres en las Artes Visuales (MAV).
· VIVIR MATA ·
A n d i R i v a s
"Exposición en Monkey Garden"
Noviembre 2011
Andi Rivas (Cádiz, 1975) es una persona creativa afincada en Madrid. Combina su tiempo entre arte y diseño desde hace ya 10 años. En la actualidad anda todo el día dibujando, diseñando, pintando y animando. A veces incluso queda con sus amigos para salir a dar una vuelta con los colegas a pintar.
"VIVIR MATA" es un collage de recuerdos trasnochados, un mercadillo para coleccionistas exquisitos, un callo en la mente. Español de S-pain, con solera como el vino y tan cómico como ácido. Esta colección de trabajos presenta un lado tan entrañable como oscuro de mi imaginario personal.
________________________________________________
Fútil es la tarea de separar hoy día los géneros del arte, atomizado en las más variadas expresiones y soportes. Hay arte dentro del Museo del Prado como lo hay en la calle o en la carpeta “Mis imágenes”. Y eso es motivo de alegría. Es difícil, sin embargo, encontrar artistas capaces de correr a la par de un mundo que va demasiado deprisa, capaz de no empacharse en el constante proceso de digestión y reciclaje a que nos obligamos. El hombre no ha sido capaz, ni posiblemente lo será, de encontrar un sistema justo, pero al menos hemos pasado de las primitivas cavernas a la de Platón, y ahora a ésta la hemos puesto conexión a internet y todo.
Andi Rivas la ha cubierto con sus dibujos a modo de las chirigotas de su tierra. Obras libres de ataduras, con capas de desenfado y sentido del humor siempre superpuestas a la crítica social que contienen. El arte jamás estuvo tan al alcance de la mano; el gaditano lo sabe bien y desparrama sus dibujos por muros, lienzos, libros o camisetas:
“Quizás porque mi obra gira en torno al dibujo, es tan fácilmente maleable hacia cualquier otra disciplina. El dibujo es un proyecto, la idea en bruto. De ahí nace todo. En la actualidad la formación multidisciplinar y la capacidad técnica con la que cuenta el artista de nuestros días multiplica las posibilidades de la creatividad. Se han roto muchas barreras (o se está en ello) en lo que a las disciplinas artísticas se refiere. Así es fácil ver estudios de diseño que hacen instalaciones, vídeo y publicidad, y es ese mismo núcleo creativo el que también sale a la calle para reclamar un sitio en la ciudad”.
Extracto de "Catching the ways of culture" de Alberto Sánchez,
