DORIAN se encuentran en la Ciudad de Méxicograbando su nuevo álbum conPHIL VINALL, productor de algunas de las canciones más emblemáticas de Radiohead, Placebo, Pulp, ZoéodEUS.
El productor británico y la banda barcelonesa se conocieron hace tres años precisamente en México, tras una gira del grupo por ese país.
DORIANpublicarán su esperado nuevo álbum a principios de 2013.
Mientras tanto, os dejamos con unas imágenes en directo de la banda
a su paso por el festival Ciudad Emergente de Buenos Aires.
Vetusta Morla cierra la gira de "Mapas" en Madrid
acompañados de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia
La banda se despide el 27 de
octubre en el Circo Price con un recorrido por los itinerarios
emocionales y musicales por los que les ha llevado su segundo álbum, mezclando
tres formatos diferentes: acústico, eléctrico y sinfónico. Las entradas
para los dos pases que se realizarán, a los que está permitida la entrada a
menores, se pondrán a la venta este viernes.
El próximo 27 de octubre
vetusta morla quema en Madrid la última etapa de Mapas, su segundo
álbum. Después de un año y medio de gira, se cierra un ciclo en el Teatro Circo
Price, ocasión para la que han diseñado un espectáculo que reúne
todas las mutaciones musicales que han experimentado en este tiempo.
Tres formatos diferentes se sucederán sobre el escenario. En primer lugar, se reducen
las canciones a la mínima expresión para luego vestirlas de nuevo con un
ropaje sonoro distinto, un ensayo de sobriedad que vetusta morla practicó
en febrero en su gira por teatros. Al mismo tiempo se presentarán también
canciones en su encarnación habitual, eléctrica y energética.
Además, habrá una muestra del encuentro
de rock y clásica que en mayo reunió a la banda con la Orquesta
Sinfónica de la Región de Murcia en una iniciativa en favor de la
rehabilitación del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca, inutilizado tras el
terremoto que sufrió esta localidad el pasado año. La orquesta al completo
estará presente para revivir la que ha sido una de las experiencias
centrales de la banda esta temporada. Una experiencia de cooperación a
través de la música que, más allá de su valor artístico, ha conseguido resultados
positivos reales para el Conservatorio de Lorca y ha generado una corriente
empática entre personas diferentes y músicos de procedencia muy distinta,
algo que se antoja muy necesario en los días que vivimos.
De esta manera, Mapas y sus
creadores vuelven al lugar del que salieron. Éste es un disco concebido en
su mayoría en un contexto doméstico, escrito en ese tránsito entre el regreso a
casa y el retorno del anhelo de partir de nuevo. Y ahí es justamente donde
vuelve ahora, al momento de intercambiar su fuego por palabras. Y como muchos
hacen después de un viaje, nos encontramos a vetusta morla guardando los
souvenirs de su periplo en una cajita. Repasando la colección de planos de
calles desconocidas, tickets del metro de una ciudad lejana, panfletos de
museos, posavasos de cervezas exóticas, fotografías y postales. Recuerdos de
18 meses rodando no sólo por España, sino también por Argentina,
México, Inglaterra y Estados Unidos. Recuerdos, al fin y al cabo, de una
historia insólita, que más allá de reconocimientos, galardones y recuentos de
ventas, es el fruto de un amplio esfuerzo colectivo que ha golpeado con
una excepción el rostro de la regla.
La caja de souvenirs de vetusta morla se llenará en una noche con todo aquello que merece escapar del
olvido, con todo lo que queda atrás pero que, al mismo tiempo, será también
parte del equipaje de su próxima odisea.
El
pasado viernes a las 19:00 se cerró el plazo de inscripción para la III Edición
del circuito Girando por Salas con más de 1260 solicitudes que en estos momentos
están en fase de revisión para aprobación final.
Ahora se inicia el proceso de
selección de las 56 bandas que formarán parte de la entrega que transcurrirá de
noviembre de 2012 a marzo de 2013.
Como en ediciones anteriores, desde GPS se abre la
posibilidad al público a ayudar a que su banda o solista preferido sea elegido votando a
través de nuestra web, hasta las 12.00 del 5 de Octubre en www.girandoporsalas.com.
Los votos del público se sumarán a los de las
asociaciones que forman la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas
Populares para obtener la selección final.
Los ganadores serán publicados en la misma web
a partir del 10 de octubre.
Este mes de septiembre se lanza por tercer año consecutivo la convocatoria “Girando Por Salas” (GPS 2012). Dirigido a artistas emergentes, se organiza, a cada uno de los 56 grupos seleccionados, una gira de 5 conciertos por salas de conciertos de pequeño y mediano formato de todo el territorio nacional. Los grupos reciben un caché fijo por concierto, ayudas para los desplazamientos y una aportación extra para invertir en su carrera.
Girando por Salas (GPS) nace hace dos años con tres objetivos básicos: apoyar a los artistas emergentes ayudándoles a tocar en directo fuera del área de influencia geográfica de cada uno de ellos; fortalecer el circuito de salas de música en directo, todos esos locales de pequeño formato que día a día apuestan por la música en vivo y por artistas noveles generando un caldo de cultivo imprescindible para la cultura popular; y por último, concienciar de las “buenas prácticas” imprescindibles para la profesionalización del sector.
Del 10 al 28 de septiembre se lanza la tercera edición. Artistas emergentes (con al menos un disco editado y un máximo de tres) podrán inscribirse en www.girandoporsalas.com en donde también se pueden consultar todos los requisitos. Los 56 seleccionados disfrutarán una gira de cinco conciertos cada uno por salas de toda España, siempre fuera de la comunidad autónoma de la que son residentes. Además de un caché fijo por cada músico y concierto y de cubrir los gastos de desplazamiento cada artista participante recibe una aportación de 2700 euros como ayuda al desarrollo de su carrera. Los conciertos tienen precios populares de entre 3 y 10 euros y, aparte de las aportaciones fijas antes citadas, la taquilla se reparte mitad para el artista y la otra mitad para la sala.
Los 60 artistas seleccionados entre 1700 solicitudes en la edición anterior ofrecieron más de 300 conciertos en 200 salas de música en directo de todas las comunidades autónomas e incluso en cinco ciudades europeas.
GPS es una iniciativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través de INAEM y está gestionado por varias asociaciones profesionales de la música unidas en la Federación del Circuito Estatal de Músicas Populares. Para descargar la convocatoria : http://www.girandoporsalas.com/fotos/ConvocatoriaGruposGPS3Ed.pdf
No son nuevos, pero 2012 parece ser su año.
Estos franceses parecen haber encontrado la tecla y
empiezan aparecer en los carteles de los festivales más notorios.
En primer lugar felicidades por vuestro
álbum “Crack my bones” (GUM-Green United Music, 2011) cuyo título es verdaderamente
evocador y premonitorio.
“Time to dance” se erige como el corte más
atractivo del disco cuyo video dirigido por Daniel Wolf junto con Jake
Gyllenhaal sorprende por el contenido. ¿Dónde y de quien proviene la idea de
contar la historia de un asesino en serie para una pista tan optimista y
alegre?
Daniel
Wolf es el responsable de todo, ya habíamos trabajado con él para el video
“Stay the same”. La paradoja de un asesino en serie para una canción movida y
con ritmo como “Time to dance” nos sedujo inmediatamente, preferimos esto a
idealizar demasiado las cosas.
Los coros de “Time to dance” recuerdan a
Yelle y Justice y el video de “America” parece una irónica declaración de
principios. ¿Pensáis que existe un sonido o una manera característica y
específica de hacer las cosas dentro del dance pop francés?
Siempre
ha habido un know-how en Francia dentro de este género, creo que hubo una etapa
donde la música disco fue especialmente prolífica en Francia, grupos como Air y
Daft Punk sentaron las bases e influyen en el resto irremediablemente.
¿Qué grupos franceses te atraen
especialmente en la actualidad?
Nos
encanta el trabajo de Sebastian, Ettiene de Crecy y Woodkid a quienes hemos
producido. Todos estos además son buenos amigos y trabajamos juntos con mucha
asiduidad.
¿Cómo fueron los comienzos de la banda?
En
la universidad teníamos una grupo donde hacíamos covers de Pixies, The Cure
entre otros, hemos estado cerca de muchos géneros y procuramos beber de todos
ellos y mezclarlos en The Shoes.
Es decir, ya habían estado juntos en
proyectos anteriores, parece que esta es la definitiva. ¿Cuál cree que es la
clave para que The Shoes terminara de cuajar?
Honestamente
creo que ha sido un proceso natural, no sé cual es la clave. Aunque MySpace
tuvo mucho que ver, desde que colgamos nuestros temas en esta plataforma todo
ha venido muy rápido.
Además del grupo también os dedicáis a la
producción y ejercéis eventualmente como dj. ¿Qué clase de música os gusta
mezclar? ¿Hacia donde se dirige vuestro estilo en la producción?
Tanto
a la hora de producir como de pinchar, nos gusta ir un poco más allá, alejarnos
lo más posible de música como la nuestra. Nuestro alcance es muy amplio, nos
gusta tomar riesgos.
¿Conoces grupos españoles con influencias
similares a las vuestras como El Guincho, Mendetz, We Are Standard o John
Talabot?
Sí
claro, por supuesto…para ser franco no tengo el placer de conocerles (risas).
Entonces pasemos a otra pregunta. ¿Porqué
en inglés? ¿Han planteado escribir
canciones en francés?
Nos
encanta la música francesa de los años 70 y 80, pero consideramos que nuestra
música encaja más con este idioma.
¿Cuál es vuestro proceso creativo? ¿Cómo
adaptáis los beats y los bajos generados a través del ordenador al directo?
No
tenemos ninguna receta, no seguimos ningún guión. En ocasiones trabajamos los
cuatro juntos y otras lo hacemos por separado, cada uno desde su casa y después
enviamos lo que tenemos. En directo, acudimos con dos baterías, a veces incluso
con cuatro que nos permite tener un show bastante potente.
Quizás este cansado de responder a esta
pregunta pero no puedo evitar hacerla. ¿Porqué The Shoes? En España se utiliza
coloquialmente el término “zapatilla” para hablar de música electrónica. ¿Tiene
esta palabra algún significado similar en francés?
No
que yo sepa. Cuando publicamos nuestras primeras dos piezas necesitábamos un
nombre, entonces sacamos una foto de un zapato, surgió la idea y así se quedó.
Formáis parte de la segunda edición del
DCODE en Madrid. ¿Qué recomiendan alos lectores de Lados Magazine para vuestro concierto?
¡Autopromoción!Que se acerquen porque van a pasarlo
genial pero sobre todo ¡qué vengan desnudos! (risas).
Se
acerca el final del verano, la temporada de festivales llega a su ocaso pero
aún queda el último gran coletazo, una especie de traca final bajo el nombre
DCODE. En su segunda edición el festival cambia de fechas, en esta ocasión se
celebrara durante los días 14 y 15 de Septiembre amparando un cartel más que
interesante.
La simple presencia de los norteamericanos The Killers se antoja
como reclamo suficiente para que la fiesta y el empache musical se torne un
placer irresistible.
Entre las bandas de más renombre que se incluyen en el
cartel destacan los islandeses Sigur Ros, después de que Jonsi se diera el
placer dedisfrutar unos años
tocando en solitario ahora regresa con la banda al completo, y Justice, los
franceses continúan de gira y pararán en Madrid para presentar su Audio, Video,
Disco. Lo sabroso del festival se esconde con letra más pequeña y es aquí donde
muchos se llevarán sorpresas por que los secundarios rezuman calidad y ritmo
del bueno, entre ellosDjango
Django y The Shoes que se encargaran de recordarte por si
no te dieras cuenta de que es “Time to Dance”, así que preparen calzado cómodo,
sus pies lo agradecerán cuando Eme Dj aseste la estocada final.
Mañana Seguiremos con The Shoes y su jugosa entrevista que nos regalaron. Un aperitivo....
Madrid despide el verano y da la bienvenida al otoño al ritmo que el sábado por la noche marcó Jack White en La Riviera.
Y eso no es ninguna tontería, es más, se esperaba un buen concierto, era una apuesta segura, pero Jack White sorprendió dando todo un conciertazo.
Si el perfil de estrella de rock es una especie en extinción (Noel Gallagher dixit), el sábado vimos a uno de los pocos ejemplares que quedan actuar en su hábitat natural.
Con los primeros acordes de "I'm shakin" (de su álbum más reciente: Blunderbuss) como pistoletazo de salida, Jack White ofreció un directo al que no se le puede poner un pero, y si se le pudiera poner uno, él lo rebatió incontestablemente a golpe de guitarra; y hoy en día son pocos los que saben hacerlo como él.
De su nuevo trabajo en solitario pudimos escuchar "Freedom at 21" (con una gran acogida por parte del abundante y entregado publico que llenaba la sala), "Sixteen Saltines" o "Missing Pieces", pero el desmelene (y literal) llegó con "Steady As She Goes" de su etapa con The Raconteurs, y por supuesto cuando llegamos a la fase final del concierto: la etapa The White Stripes. Pese a tenernos ya ganados con sus riffs y sus bailes / duelos musicales con el batería de The Buzzards, fue empezar a tocar "The Hardest Button to Button" y los fans pudieron empezar a desgañitarse agusto. "My Doorbell", "We're Going To Be Friends / Look Me Over Closely" fueron coreadas, disfrutadas y serán recordadas por la que suscribe y otros tantos muchos asistentes más. Por supuesto, el broche final llegó como era de esperar con "Seven Nation Army" y con ellos los tan amados/odiados "looorololololoooo", aunque empiezo a pensar que son inevitables cuando una canción alcanza la categoría de himno...
Y con Jack White, el himno está servido a ritmo de rock.
