Como cada
año, desde 2010, FIB Residence invita a un artista para que plasme su
particular visión del festival. Ciszak Dalmas Tamagno fueron los elegidos en 2010, Hana Miletic en
2011...
Este año el
artista invitado es: Pablo Roa, ilustrador y guionista, ganador de premio
Injuve de Cómic 2011, que realizará un documental ilustrado con el título
de "El Silencio de Thien Hùng", a través de la visión de su
personaje ficticio Thien Hùng, un cineasta vietnamita sordo.
Como primera parte de su colaboración con el FIB a
preparado la siguiente tira cómica...
San Miguel Primavera Sound incorpora
más de 40 nuevos nombres a las actividades complementarias en el Parc del Fòrum
y al programa de San Miguel Primavera a la Ciutat. Todos estos artistas se
suman a los ya confirmados para Primavera als Clubs y las dos jornadas de
conciertos gratuitos en Arc de Triomf.
El martes 8 de mayo San Miguel
Primavera als Bars dará el pistoletazo de salida a la edición número doce del
festival, con un total de 15 actuaciones de acceso gratuito que se prolongarán
hasta el sábado 26 de mayo. Xavier Baró, Renaldo & Clara, Steven
Munar & The Miracle Band, Grushenka, Eh!, The Lions
Constellation, GRTS, Her Only Presence, Gudar, Eliah
Smith, Partido, Elvira, Edith Crash, Dulce Pájara
de Juventud y Celestial Bums son los artistas que presentarán su
repertorio en bares y restaurantes del centro de Barcelona, un enclave poco
habitual para escuchar música en directo. Los locales que participan este año
son Ryans, Polaroid Bar, Sifó Bar, Café Royale, Psycho Bar, Antic Teatre, Foxy
Lady, Mau Mau Underground, Bar 33:45, Bar Absenta, Fantástico y Bar Estació de
França.
Los conciertos de Primavera al Parc se trasladan en esta ocasión al céntrico Parc de la Ciutadella barcelonés. El sábado 2 y el domingo 3 de junio pisarán sus dos escenarios algunos de los grupos internacionales programados también en el Parc del Fòrum (Veronica Falls, Obits, Nick Garrie, Dirty Beaches, Milk Music, Girls Names y Bleached), junto con prometedores artistas de nuestro país (The Free Fall Band, Boreals, April Fool's Day, Cosmen Adelaida y Ocellot).
El lunes 28 y el martes 29 de mayo
Primavera a Viva Veu presentará en la sala Fantástico a Joan Colomo, Aliment,
Univers y Sictor Valdaña & The Check This Outs, quienes
actuarán en formato ultra acústico. El Red Bull Tour Bus de Primavera al Carrer
se instalará esta vez a las puertas del Parc del Fòrum y desplegará en la rampa
de acceso al recinto su escenario móvil, al que se subirán varias bandas
nacionales y extranjeras del jueves 30 de mayo al sábado 2 de junio a primera
hora de la tarde.
Ya en el interior del Parc del Fòrum
encontraremos el Salón Smint Myspace, que recibirá la visita de un puñado de
bandas catalanas, españolas y sudamericanas: Autumn Comets, Capitán,
El Faro, Evripidis And His Tragedies,Gabriel y Vencerás, Gudar,
Hazte Lapón, Las Nurses, Los Negretes, Stasi, Templeton,
Villarroel y Fernando Milagros. Les acompañarán los tres
ganadores del concurso para bandas noveles organizado por Myspace y Smint, cuya
final se disputará el 12 de mayo en el Parc de la Ciutadella dentro de las
actividades de Primavera al Parc.
La programación de minimúsica contará con las actuaciones
de Beach Beach, Anímic, Doble Pletina, Germana y
Candela y Los Supremos el sábado día 2 en el Parc del Fòrum y de Fred
i Son, Refree e Internet2 en el Parc de la Ciutadella el domingo
día 3. Dentro de esta oferta, que busca integrar al público infantil en el
festival, se incluyen diferentes talleres para niños además de otros servicios
gratuitos como ludoteca con monitores titulados, servicio de préstamo de
portabebés y entrega de cascos protectores de oídos
mas información:: http://sanmiguelprimaverasound.es
Mañana 24 de abril se pone en circulación “Oh, monsters!”, el segundo paso largo de la dulce chanteuse folk Anni B Sweet. Un álbum en el que Anni suena más honda y cálida, con mucha más atmósfera, también más relajada y segura de sí misma. Sus canciones íntimas crecen desde el dream folk hasta el rock, visitando intrincados paisajes sonoros que coquetean con la electrónica, donde Anni saca a pasear monstruos que surgieron durante estos tres años de intensas giras por todo el mundo, en los momentos taciturnos de soledad, donde el paso del tiempo se hace más presente, demostrando que los temas complejos se le dan tan bien como otros cuyo mayor encanto es precisamente su sencillez.
Atento a las primeras fechas de una gira de presentación que promete tener a Anni B Sweet ocupada hasta bien entrado el otoño.
Martes 24 de abril - Fnac Castellana (showcase). 19.30h
Viernes 27 de abril - Fnac Majadahonda (showcase). 19:00h Sábado 28 de abril - Fnac Málaga (showcase). 18.30h Viernes 4 de mayo - Valladolid - My Way. Ya disponibles anticipadas en ticketea Viernes 5 de mayo - Logroño - Sala Concept - Jack Daniel's Session Viernes 11 de mayo - Pontevedra - Pazo da Cultura Sábado 12 de mayo - Ferrol (A Coruña) - Teatro Jofre Viernes 25 de mayo - Madrid - Joy Eslava (+Joe la Reina). Ya disponible anticpadas en ticketea y ticketmaster Sábado 26 de mayo - Mallorca - Assaig (Centro Cívico Es Gremi) Viernes 8 de junio - Lleida - Café Teatre Sábado 9 de junio - Barcelona - Sant Jordi Club Viernes 15 de junio - Donosti - Casa de la Cultura Viernes 22 de junio - Valencia - Matisse Viernes 29 de junio - Bilbao - Kafe Antzokia Viernes 6 de julio – Málaga – Teatro Cervantes Domingo 22 de julio - Cartagena (Murcia) - La Mar de Músicas
Valladolid tendrá el privilegio de ver el fin de gira del incomparable y peculiar Daniel Johnston, acompañado de Punsettes y My Friendly Ghost el 21 de Abril en el Laboratorio de las Artes.
El americano idealizado por bandas como Sonic Youth y referenciado por artistas y actores cubrirá con pinceladas de su dilatada carrera y hará guiños a temas incidentes en su vida personal, todo esto con la anarquía por bandera.
La lista de grabaciones de DanielJohnston es interminable. Sus cassetes, formato ahora ampliamente reivindicado, le hicieron famoso. Un programa de MTV donde cubrían la escena de su Austin natal llamó la atención de miles de curiosos, y sus cintas empezaron a circular fuera de Texas. Luego vinieron las versiones de cientos de artistas: Tom Waits, David Bowie, Beck, los Pastels, Spectrum, Yo la Tengo, Mercury Rev, Bright Eyes, Spiritualized, Lucinda Williams,Death Cub for Cutie, Sparklehorse, Eddie Vedder, M Ward, Television Personalities,Beach House, Built to Spill, Vic Chesnutt… y así un infinito etcétera, signo inequívoco de que nos encontramos ante uno de los grandes. Y claro, luego vino Kurt Cobain y su mítica camiseta con las letras “Hi, How are you?”, gracias a la cual muchos otros miles conocieron al genio de Austin. Poco a poco, fans de todos estos grupos fuimos descubriendo a DanielJohnston y sumándonos a la legión de acérrimos entusiastas de su obra. Mientras tanto, DanielJohnston seguía componiendo hits impasible a todos esos honores, sacando discos en los sellos más variopintos del planeta, y en fin, engordando su leyenda. Y después vino el documental “The Devil and Daniel Johnston”, un crudo e indispensable homenaje a su figura donde vimos su faceta de artista, sus obsesiones, su enfermedad de cerca y entendimos a todos esos personajes que le han acompañado durante toda su vida en sus dibujos y canciones: Casper el fantasma, Capitán América, su héroe Jack Kirby o la rana Jeremiah
Estamos sin duda ante uno de los iconos más grandes de la cultura norteamericana. Es un privilegio poder tener a Daniel Johnston en España, una oportunidad única para ver de cerca a un genio incomparable. Daniel Johnston, la leyenda, el outsider, nos visita. No se lo pierdan por nada del mundo.
La cita se completará con dos grupos de propuestas diferentes. El pop macarra y crudo de Punsettes con el rock melódico de My Friendly Ghost, que pondrá la nota local a un encuentro ineludible entre feligreses y privilegiados.
Esta propuesta ideada y materializada por Laika da un toque de calidad a la oferta cultural vallisoletana y sin duda será una noche memorable que recordará a la protagonizada por Animal Collective en 2008.
Desde hace ya unos años ver a Los Fulanos en directo es una de las mejores cosas que se pueden hacer en Barcelona (o en cualquier otro sitio). Los Fulanos recuperan el sabor canalla de la Ciudad Condal preolímpica. Sus conciertos son una fiesta en los que los ritmos afrolatinos conviven con mil cosas, sobre todo con el soul.
Los Fulanos se han labrado una gran reputación a base de ofrecer directos impagables, pequeñas revoluciones que terminan inevitablemente en fiesta. A veces solos, a veces acompañando a leyendas como Peret o Joe Bataan (fueron su banda en la última gira europea del Afrofilipino), a veces incluso arropados por Los Menganos a los coros o incluso por sus amigas Pepperpots.
Las experiencias fonográficas previas de Los Fulanos han sido fantásticas. Han grabado singles con versiones en Vampisoul o en Lovemonk (¡pedazo de sello!) que han sido un éxito en el universo soul. También han sido la banda que ha grabado el último disco de Joe Bataan. Ahora necesitaban dar un paso adelante, necesitaban canciones propias, un sonido más potente en sus grabaciones y llevar a los surcos de un LP todo el poderío que derrochan en sus directos… y eso es "Si Esto Se Acaba Que Siga El Boogaloo".
Miguelito Superstar se ha puesto a los mandos para la producción y en su primer larga duración Los Fulanos han abierto su espectro sonoro. Boogaloo, sí, pero también Funk, Disco, Ritmos Cubanos, un Bolero… incluso una revisión del mítico Blue Monday en clave Fulana, pero todo siempre con mucho Soul. El espíritu de los grandes de Fania se respira en este disco, pero pasado por el sabor bastardo y el tremendo sentido del humor de estos hijos de Barcelona. Lo mejor que puedes hacer ahora es escuchar el disco y cuanto más alto mejor… que ya se formó la fiesta con los Fulanos.
Un esperado y único show en España de una de las bandas más importantes de la actualidad, que tendrá lugar el 28 de noviembre en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. El grupo ha escogido 2012 para su presentación en nuestro país, y el concierto formará parte del calendario de actos del 30 aniversario de Doctor Music, que se celebrarán a lo largo de todo el año. ¡No se puede pedir más!
Las entradas para The Black Keys se podrán adquirir a partir de las 10h del jueves 26 de abril a través de www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour y demás puntos de la red Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25.
El precio de las entradas será de 32, 36 y 46 Euros para las entradas de grada y 42 Euros para las entradas de pista (gastos de distribución no incluidos).
"El Camino" ha figurado en las listas de lo mejor del 2011 de las principales publicaciones internacionales y también de nuestro país. Medios de cabecera como The Guardian, The Independent, Time, Rolling Stone, Spin, Paste o MTV han elegido el disco entre sus favoritos del año. Su carta de presentación es de esas canciones que no nos podemos quitar de la cabeza,“Lonely Boy”, y que nos sigue haciendo bailar meses después de su lanzamiento. The Black Keys son el grupo del momento, esa mezcla intensa del rock más primitivo con momentos entre el blues, funk, garage y esos toques analógicos amplificados que los ha convertido en uno de los mejores grupos de rock de las últimas décadas.
Siete álbumes de estudio a sus espaldas no podían hacer que The Black Keys pasaran desapercibidos. Ya en 2002 publicaban "The Big Come Up", con el que se les consideró lo más nuevo con etiqueta independiente. "Thickfreakness" llegó un año más tarde y en 2004 publicaban "Rubber Factory", una colección de temas que pusieron música a numerosas series, spots y sintonías para tv en USA. Los incansables The Black Keys no han parado de aumentar su número de fans, tocando en clubs y editando nuevos temas sin descanso. "Chulahoma", "Live in Austin,TX" y "Magic Potion" son buena muestra de ello. En abril de 2008, "Attack and Release” debutaba en el Num.14 del Billboard 200, y ese mismo año acompañaban a Devo en Ohio en un show para el Presidente Obama. "Brothers", en 2010, les abría las puertas de los Grammy, con el que consiguieron 3 premios. "Tighten Up", extraído de ese álbum, es uno de sus videos más conocidos.
Una carrera tan intensa no podía merecer menos éxitos, a sus trabajos le sumamos su paso por numerosos festivales, conciertos sin descanso y por fin un año 2012 que supone el gran salto en su carrera, con su gira más ambiciosa. ¡Los esperábamos con ganas, y por fin se confirma el mejor show para acabar el año. Afortunados nosotros que los veremos antes de diciembre y de que llegue el fin del mundo, según parece por el calendario maya..!
www.theblackkeys.com
“30 ANIVERSARIO DOCTOR MUSIC” - THE BLACK KEYS:
Miércoles 28 de noviembre de 2012 - Palacio de Deportes de la Comunidad - Madrid
El pasado Viernes 30 de Marzo se inauguro en LABoral la exposicion Visualizar el sonido, exposición perteneciente a las actividades paralelas del LEV y encuadrada dentro del marco de los actos conmemorativos del quinto aniversario de la inauguración de la LABoral.
En 2007, LABoral celebró el primer Festival L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual), cuyas siglas rinden homenaje a Lev Thermen, el científico ruso padre de los sintetizadores actuales. El objetivo era
ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa de la creación sonora electrónica y su relación con las artes visuales.
El Festival L.E.V. es un espacio físico y efímero, preocupado
especialmente por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, por las influencias de las vanguardias en la creación contemporánea, las relaciones que se establecen entre espectador y espacio público, y por las nuevas corrientes artísticas surgidas a nivel global relacionadas con la cultura audiovisual.
Representaciones del sonido en la creación contemporánea
La exposición que nos ocupa, Visualizar el sonido comparte esta visión y extiende al espacio expositivo las líneas de investigación del Festival. Esta muestra colectiva internacional se propone explorar la síntesis entre imagen y sonido, las diferentes representaciones gráficas y físicas del sonido y su evolución en el contexto del arte contemporáneo. El sonido no se puede alejar del hito que lo funda, que le da forma: espacio, vibración, onda, técnica para la representación, la percepción e incluso la visualización.
Visualizar el sonido nace con la idea de generar un diálogo entre todas las piezas que se muestran en la exposición, abarcando un siglo de creación en torno a la misma idea o concepto: dominar la onda, representarla y domesticarla, la necesidad de ir más allá de dónde nuestros sentidos nos hacen llegar y que, al fin y al cabo, es la esencia de todo arte
