THE BLACK KEYS ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA

28 DE NOVIEMBRE – PALACIO DE DEPORTES – MADRID

Entradas a la venta el jueves 26 de abril

Un esperado y único show en España de una de las bandas más importantes de la actualidad, que tendrá lugar el 28 de noviembre en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.  El grupo ha escogido 2012 para su presentación en nuestro país, y el concierto formará parte del calendario de actos del 30 aniversario de Doctor Music, que se celebrarán a lo largo de todo el año. ¡No se puede pedir más!

Las entradas para The Black Keys se podrán adquirir a partir de las 10h del jueves 26 de abril a través de www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour y demás puntos de la red Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25.

El precio de las entradas será de 32, 36 y 46 Euros para las entradas de grada y 42 Euros para las entradas de pista (gastos de distribución no incluidos).


"El Camino" ha figurado en las listas de lo mejor del 2011 de las principales publicaciones internacionales y también de nuestro país. Medios de cabecera como The Guardian, The Independent, Time, Rolling Stone, Spin, Paste o MTV han elegido el disco entre sus favoritos del año.  Su carta de presentación es de esas canciones que no nos podemos quitar de la cabeza, “Lonely Boy”, y que nos sigue haciendo bailar meses después de su lanzamiento. The Black Keys son el grupo del momento, esa mezcla intensa del rock más primitivo con momentos entre el blues, funk, garage y esos toques analógicos amplificados que los ha convertido en uno de los mejores grupos de rock de las últimas décadas.

Siete álbumes de estudio a sus espaldas no podían hacer que The Black Keys pasaran desapercibidos. Ya en 2002 publicaban "The Big Come Up", con el que se les consideró lo más nuevo con etiqueta independiente. "Thickfreakness" llegó un año más tarde y en 2004 publicaban "Rubber Factory", una colección de temas que pusieron música a numerosas series, spots y sintonías para tv en USA. Los incansables The Black Keys no han parado de aumentar su número de fans, tocando en clubs y editando nuevos temas sin descanso. "Chulahoma", "Live in Austin,TX" y "Magic Potion" son buena muestra de ello. En abril de 2008, "Attack and Release” debutaba en el Num.14 del Billboard 200, y ese mismo año acompañaban a Devo en Ohio en un show para el Presidente Obama.  "Brothers", en 2010, les abría las puertas de los Grammy, con el que consiguieron 3 premios. "Tighten Up", extraído de ese álbum, es uno de sus videos más conocidos.

Una carrera tan intensa no podía merecer menos éxitos, a sus trabajos le sumamos su paso por numerosos festivales, conciertos sin descanso y por fin un año 2012 que supone el gran salto en su carrera, con su gira más ambiciosa.  ¡Los esperábamos con ganas, y por fin se confirma el mejor show para acabar el año. Afortunados nosotros que los veremos antes de diciembre y de que llegue el fin del mundo, según parece por el calendario maya..!

www.theblackkeys.com


“30 ANIVERSARIO DOCTOR MUSIC” - THE BLACK KEYS:

Miércoles 28 de noviembre de 2012 - Palacio de Deportes de la Comunidad - Madrid

Visualizar el sonido

El pasado Viernes 30 de Marzo se inauguro en LABoral la exposicion Visualizar el sonido, exposición perteneciente a las actividades paralelas del LEV y encuadrada dentro del marco de los actos conmemorativos del quinto aniversario de la inauguración de la LABoral.

 

En 2007, LABoral celebró el primer Festival L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual), cuyas siglas rinden homenaje a Lev Thermen, el científico ruso padre de los sintetizadores actuales.  El objetivo era

ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa de la creación sonora electrónica y su relación con las artes visuales.

El Festival L.E.V. es un espacio físico y efímero, preocupado

especialmente por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, por las influencias de las vanguardias en la creación contemporánea, las relaciones que se establecen entre espectador y espacio público, y por las nuevas corrientes artísticas surgidas a nivel global relacionadas con la cultura audiovisual.

Representaciones del sonido en la creación contemporánea

La exposición que nos ocupa, Visualizar el sonido comparte esta visión y extiende al espacio expositivo las líneas de investigación del Festival. Esta muestra colectiva internacional se propone explorar la síntesis entre imagen y sonido, las diferentes representaciones gráficas y físicas del sonido y su evolución en el contexto del arte contemporáneo. El sonido no se puede alejar del hito que lo funda, que le da forma: espacio, vibración, onda, técnica para la representación, la percepción e incluso la visualización.

Visualizar el sonido nace con la idea de generar un diálogo entre todas las piezas que se muestran en la exposición, abarcando un siglo de creación en torno a la misma idea o concepto: dominar la onda, representarla y domesticarla, la necesidad de ir más allá de dónde nuestros sentidos nos hacen llegar y que, al fin y al cabo, es la esencia de todo arte

!!! (Chk Chk Chk) y La Casa Azul se unen al line up de Santander Music 2012

Santander Music continúa su marcha para su cuarta edición en la capital cántabra.  Una nueva entrega de este particular evento, que este verano ha cambiado su fechas de celebración al fin de semana del 3 y 4 de agosto.

La organización de Santander Music ya ha confirmado la presencia de varias bandas nacionales e internacionales que pasarán por los dos escenarios de la Campa de la Magdalena, recinto de lujo donde tiene lugar el Festival, situado en una zona espectacular de la ciudad de Santander.

Bandas internacionales como Delorentos, o proyectos de gran peso en el circuito independiente como Lori Meyers, Sidonie o Love of Lesbian han confirmado ya su presencia en la cuarta edición de Santander Music, confirmaciones a las que también se sumará uno de los proyectos más canallas de los últimos años, The Zombie Kids.

La formación estadounidense !!! (Chk Chk Chk), se incorpora al line up de Santander Music. Una banda originada en 1995 de la unión de dos proyectos anteriores, Black Liquorice y Popesmasheers, en California (Sacramento), pero referente mundial de la escena dance-punk neoyorkina. Han editado cuatro álbumes de estudio desde su primer trabajo homónimo "!!!" fechado en el año 2000. Su último trabajo "Strange Weather, isn't it?" (2010) es una perfecta mezcla de su estilo, en el que se unen rock, funk y electrónica de corte underground.

No sólo ésto, sino que La Casa Azul, una de las bandas más representativas del pop elecrtrónico nacional. Fichados por un sello fundamental en el mercado indie, Elefant, se forman en el año 1997, con cinco miembros autodenominados "androides", liderados en la sombra por Guille Milkyway, encargado de componer y arreglar todas sus canciones. Han cosechado numerosos éxitos, como "La Revolución Sexual", considerado casi himno de su sonido. Su último trabajo "La Polinesia Meridional" (2011), les ha vuelto a la actualidad con una avalancha de buenas críticas. Lo presentarán en Santander Music.

Santander Music quiere agradecer tanto al público como a las instituciones y entidades que han mostrado su apoyo en esta propuesta, especialmente al Ayuntamiento de Santander, la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, la Fundación Santander Creativa así como al resto de colaboradores.

Los abonos están ya a la venta con el precio especial desde 40 € (incluida la zona de acampada) en nuestra red habitual de puntos de venta: www.ticketmaster.com y la red de Caja Cantabria www.cajacantabria.com, en el teléfono 902 12 12 12 y toda su red de cajeros. Este precio especial se mantendrá hasta la próxima incorporación y cierre de cartel que anunciaremos en las próximas semanas.

Hazte ya con uno de nuestros abonos!

The Japanese Popstars (live) en The Icon Club

           Viernes 23 de Marzo

        

The Japanese Popstars crea la “banda sonora” para el equipo Caterham de Fórmula 1

The Japanese Popstars actúan el viernes 23 de Marzo en Madrid en The Icon Club (Sala Marco Aldany)

The Japanese Popstars, banda clave de la música dance electrónica de la escena actual, ha comenzado 2012 de manera inusual y acaba de anunciar que hará la banda sonora oficial del equipo Caterham de Fórmula 1 para esta temporada. Caterham F1 Team proporcionará al grupo los elementos visuales necesarios para los vídeos y dejará sus coches última generación para objetivos promocionales. The Japanese Popstars y Caterham F1 también trabajarán juntos en los eventos organizados después de las carreras más importantes del año. Es un nuevo concepto de colaboración entre un equipo de Fórmula 1 y un grupo musical y significa una importante y pionera apuesta en la industria de la música.

El equipo Caterham F1 ya ha producido una película con su nuevo coche, el Caterham CT01, y el piloto Heikki Kovalainen, rodada en el circuito de Jerez. La música es Shells Of Silver, de The Japanese Popstars, con algunos fragmentos de estreno de RS27, un nuevo tema que fue creado utilizando el sonido del Renault RS27 (cortesía de Renault Sport y Caterham F1 Team). 

Más información en: http://www.youtube.com/watch?v=G-ipmfPGFWM

The Japanese Popstars acaban de confirmar una nueva cita con sus seguidores madrileños y este viernes 23 de Marzo traerán su show a Madrid a The Icon Club (Sala Marco Aldany).

The Japanese Popstars publicó en 2011 su segundo álbum Controlling Your Allegiance (que presentó en concierto en Madrid y Lleida) con todo un elenco de colaboraciones, incluyendo a Robert Smith de The Cure, Jon Spencer (Blues Explosion), Green Velvet (leyenda del house de Chicago), Lisa Hannigan, Morgan Kirby, Tom Smith (The Editors) y el cantante de folk psicodélico James Vincent McMorrow.

The Japanese Popstars (Gary Curran, Declan “Decky Hedrock” McLaughlin y Gareth Donoghue) se ha labrado una reputación que puede competir con los grandes nombres de la música de baile como uno de los grupos que no hay que perderse en directo, proveedores de energética música electrónica que pisa con fuerza. En los dos años transcurridos desde su álbum de debut We Just Are, que incluía los éxitos rompepistas Sample Whore y Delboy’s Revenge, han estado de gira por Estados Unidos, han tocado en Australia, por toda Europa y, por supuesto, Japón.

Desde su aparición en 2006 en un pequeño sello de dance indie, estos tres músicos de Irlanda del Norte han desarrollado una carrera en ascenso constante, que tiene en Controlling Your Allegiance su último escalón, acaparando  elogios como  “Los niños monos de la música de baile” (The Sunday Times); “Literalmente increíbles y geniales en directo” (Word); “Gustan al público con himnos a lo Orbital mezclados con Kraftwerk y palpitantes agresiones a lo Prodigy” (NME); “Estos chicos irlandeses han cocinado un afilado monstruo electro” (The Times); “El grupo de nueva electrónica más interesante del planeta” (Mixmag); “Jodidamente increíbles” (Pop Justice); “El single de la semana, pop electrónico absolutamente magnífico” (The Guardian); “Una locura que engancha sin remisión” (The Fly)…

BLACK IS BACK!

Matadero Madrid (Nave 16). 26 y 27 de mayo 2012.

El soul es la lírica sentimental de Levis Stubbs cantando “Reach Out I’ll Be There”, el alma y la garganta de Otis Redding balanceando el mensaje de “Respect”, el desgarro febril de Ann Peebles derramando lágrimas sobre las estrofas de “I Can’t Stand the Rain”, la dulce compasión de Curtis Mayfield y The Impressions , transparentes en la melodía de “People Get Ready”, la rabia y el descaro de Swamp Dogg gritando “God Bless America for What”. Emociones telúricas, estribillos instantáneos, canciones jubilosas, la música memorable que sirvió de banda sonora al despertar de la conciencia afroamericana en los años 60 y 70 del siglo pasado, los sonidos más auténticos, sinceros y espontáneos de la historia del pop.


Por eso, el soul vuelve una y otra a nuestras vidas, renace en voces jóvenes que no vivieron su alumbramiento y comparte su efervescencia con las viejas glorias aún en activo. Ese espíritu de encuentro ilumina el cartel de Black is Back, un certamen festivo, como los antiguos northern soul weekends, que nace con vocación sincretista y un profundo amor y respeto por las tradiciones, la épica y la estética de la música popular negra, y que en su primera edición cuenta con nombres legendarios como The Impressions (¡en su primera visita a España!, sin Curtis Mayfield, claro, pero con dos de los miembros originales del grupo, Fred Cash y Sam Gooden), jóvenes vocalistas blancos que apuestan por la renovación del soul desde distintas ópticas, como el británico James Hunter, ya un gigante, o el norteamericano Eli Paperboy Reed, entusiastas del R&B y el garage como Lisa Kekaula, vocalista de The Bellrays, y artistas españoles devotos del género, como los granadinos Al Supersonic & The Teenagers o los madrileños Juan Zelada y Watch Out.


Benditas sean iniciativas como ésta, que desbrozan laberintos estilísticos y conducen al aficonado al genuino cruce de caminos donde la música del alma se encontró con las pasiones más carnales. Disfrutémoslas como si hubiéramos crecido en la Beale Steet de Memphis o en un suburbio negro de Alabama. En Madrid, el 26 y el 27 de mayo, Black Is Back.


Luis Lapuente, Doctor Soul



Abono 2 Días: 40 € anticipada (+ gastos distribución).
Entrada Día 26: 25€ anticipada (+ gastos distribución)/ 30€ taquilla.
Entrada Día 27: 25€ anticipada (+ gastos distribución)/ 30€ taquilla.
Entrada Menores Día 26: 10€ anticipada (+ gastos distribución).
Entrada Menores Día 27: 10€ anticipada (+ gastos distribución).

Tindersticks girarán en marzo con su nuevo disco, “The Something Rain”

Tindersticks tendrán un nuevo disco en la calle en febrero de 2012 y se va a titular "The Something Rain". Pero esa no es la única buena y rompedora noticia para sus fans de estos lares, pues la guinda del pastel es que poco después, en marzo, lo van a estar presentando en directo en Barcelona, Madrid y San Sebastián, y lo van a hacer en teatros, para que la pulcritud y elegancia de su música tenga ese plus que aportan los marcos incomparables. Grabado entre mayo de 2010 y agosto del año que está a punto de acabar, "The Something Rain" contendrá nueve canciones, una de las cuales, "Medicine", ya anda de primer single (ver más abajo el enlace a su vídeo oficial). Los de Nottingham son ya unos clásicos contemporáneos, el equ ivalente a Scott Walker para la generación indie. 

Empezaron su andadura en 1991, dos años antes de debutar discográficamente con "tindersticks I", álbum en el que ya mostraron muchos de los rasgos distintivos que han marcaron su trayectoria. Con arreglos de y para sibaritas y la voz de barítono de Stuart Staples, sus canciones se lanzaban por las sendas de Gainsbourg y Hazlewood. Al frente, un "crooner" distinguido para los momentos melancólicos y dándole cobertura, una ristra de de instrumentos que flotaban o lloraban -violines, carillón, trompeta, vibráfono, órgano Hammond...-. Del excelso pop de cámara de sus primeros tres álbumes, recibidos por la crítica con los brazos abiertos, pasaron a arrimarse al soul con "Simple Pleasure" (1999) y "Can Our Love...; (2001), demostrando a los escépticos que también sabían mantener el listón muy alto cuando aligeraban el equipaje y que su libro de estilo no era tan estático como les achacaban. Aunque en 2005, cuando Staples inició su carrera en solitario, hubo rumores de ruptura, se quedaron solo en eso, despejados por su séptimo trabajo, "The Hungry Saw" (2008). 

En 2012, con "The Something Rain", su noveno álbum, bandas sonoras y directos al margen, reivindicarán de nuevo su elegancia inmarcesible.

 Os dejamos el Vídeo oficial de "Medicine", primer single de "The Something Rain”:

Marzo 2012


Día 20 - Barcelona (Casino de l'Aliança del Poblenou)

Días 21 - Madrid (Teatro Lara) SON ESTRELLA GALICIA


Día 23 - San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia)

Primeras Confirmaciones Estrella Levante SOS 4.8

En la  mañana de ayer se presento en la sala de prensa de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia las primeras novedades para la quinta edición del Festival Estrella Levante SOS 4.8 que tendrá lugar los días 4 y 5 de mayo de 2012 en la capital murciana.

La rueda de prensa, conto con la participación del Consejero de Cultura y Turismo de la CARM Pedro Alberto Cruz, el responsable del Área de música del Festival Albert Salmerón y el Comisario del SOS 4.8 Jordi Costa.

Antes de anunciar las novedades para esta edición la organización ha aprovechado el momento para recordar y mostrar su solidaridad con las víctimas y afectados por el terremoto que tuvo lugar en Lorca el pasado 11 de mayo. Por ello además de organizar el pasado 30 de junio un concierto benéfico, durante la celebración de SOS 4.8 se coordinará una recogida de dinero para los afectados y todos los residentes de Lorca podrán comprar su abono al 50% además de disponer de autobuses gratuitos desde Lorca hasta el Festival. Además se celebrará un concierto en Lorca con alguno de los grupos que participarán en esta edición de SOS 4.8 para llevar un poco del espíritu del Festival a todos sus residentes. 

Entrando en las novedades artísticas de cara a la quinta edición del Festival, como cada año SOS 4.8 contará con tres áreas delimitas: Música, Arte y Voces. El cartel de música, presentado por su responsable Albert Salmerón, como siempre estará dividido en 4 escenarios - Estrella Levante, Jagërmeister, Auditorio y SOS Club- y presentará una selección de los artistas más representativos del panorama nacional e internacional, muchos de ellos presentando sus nuevos proyectos. 

Desde el punto de vista musical se puede adelantar que entre los primeros artistas confirmados podemos encontrarnos con:  The Flaming Lips, Gossip, The Kills, CSS, Matthew Herbert, The Magnetic Field, Mogwai, Buraka Som Sistema, Love of Lesbian, Kiko Veneno, Grupo de Expertos Solynieve, Antònia Font o Klaus&Kinski entre muchos otros.

En las secciones Mustang Arte y Voces, el comisario de la sección de arte del Festival -el periodista y escritor Jordi Costa- anunció que para esta edición el tema elegido será  "Series de Televisión", un género de primer orden y es que, a día de hoy, nadie puede negar que series como “Los Soprano”, “The Wire”, “Perdidos” o “The Office” han adquirido el estatus de auténticos clásicos contemporáneos, capaces de influenciar los modos narrativos de la novela, el cine y el cómic.  

En Mustang Arte el espacio se fragmentará en cápsulas autónomas que evoquen distintas referencias genéricas del mundo de la ficción televisiva: espacios relacionados con una serie de conceptos y su género televisivo más directamente relacionado con ellos: miedo (terror), violencia (thriller), imaginación (ciencia-ficción), risa (comedia)...

La exposición propondrá un recorrido a través de todos estos espacios. Entre los artistas ya confirmados se encuentran Pablo Bellot, Equipo Museo Coconut (Muchachada Nuí), Jonathan Millán, Miguel Noguera, Eugenio Merino, Artemio Narro, Ruben Garzás, Efrén Álvarez o  María Cañas.

La programación de conferencias abordará diversos de los temas abiertos en el planteamiento general de esta edición del festival SOS 4.8, a través de los formatos de conferencia individual y mesa redonda.

Las primera voces nacionales confirmadas son: Rodrigo Fresán, Fran Benavente, Juan Francisco Ferré, Eduardo Galán, Venga Monjas y Pioneros del Siglo XXI.

Una vez desgranado los primeros nombres para el cartel de las tres disciplinas, la organización ha pasado a informar de novedades relativas a la segunda edición del SOS PRO.

Como en la anterior edición, SOS PRO contará con conferencias, mesas redondas, encuentros, showcases y muchas actividades más, incorporando una novedad en esta segunda edición: SOS AVENUE.

Como en la anterior edición, SOS PRO contará con conferencias, mesas redondas, encuentros, showcases y muchas actividades más, incorporando una novedad en esta segunda edición: SOS AVENUE.

Durante la noche del jueves 3 de mayo, la calle Mariano de Rojas se convertirá en una auténtica avenida musical donde tanto los profesionales como todos aquellos que lo deseen podrán asistir a showcases de bandas locales de forma totalmente gratuita.  

Además se ha anunciado que, en su claro deseo de ampliar la oferta cultural y convertir al Festival SOS 4.8 en el centro de toda una batería de actividades, el Festival presenta por primera vez dos iniciativas que trascienden la tradicional duración de 48 horas que hasta ahora había marcado el desarrollo del mismo: SOS&DOCS y POP UP SOS, así como la ampliación del Aperitivo SOS hasta el domingo 6 de mayo por la tarde.

SOS&DOCS es una actividad que tendrá lugar durante la semana anterior a la celebración del Festival, concretamente desde el jueves 26 de abril y hasta el 3 de mayo cuando se proyectarán en la Filmoteca Regional de Murcia documentales musicales.

También la semana anterior a la celebración de la quinta edición del Festival SOS 4.8, tendrá lugar POP UP SOS, una muestra de arte que anticipará la exposición que tendrá lugar en Mustang Arte durante las 48 horas de duración del Festival.